【视听界】双重享受：当名画遇上音乐
张靓颖是华语乐坛的实力女歌手，选秀出身，其作品以抒情歌曲、流行音乐为主。但同时，她也是一个在不断摸索风格的歌手。
《Dust My Shoulders Off》是一首曲风轻快、节奏稳健的Urban R&B歌曲，没有大气浮夸的配器和喧嚣的电子元素打底。
整首歌曲选择用充满质感的个性人声渲染出积极随性的氛围，循环渐进、丝丝入扣。将50年代复古女子合唱团气质和时下流行元素做融合，抓耳的旋律则第一时间捕获国内外听众的心。
歌曲中充满辨识度的嗓音，带着慵懒又坚定的语气，却有着不屑又积极的态度。
Jane Zhang（张靓颖）的“闯美计划”也从这首歌开始正式进军了。这首歌曲于10月14日在iTunes发布后，连续三周位于实时下载前百名，最高达到第四名。MV于10月28日在YouTube发布后，也有破百万的点击率。尽管还未进入到Billboard总榜前百名，但是单曲和MV都收到了iTunes、Billboard、以及YouTube的推荐。所以可见其品质很实在的受到了外界认可。
这部MV是由台湾导演廖人帅指导。这部有着绝佳创意的MV，在短短的三分钟内，演绎了十二幅名画，一名伟大艺术家，与一座美术馆。
下面就让我们跟随MV，进行奇妙艺术之旅吧。
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人生起落，挫折有时，
歌词似在友好问候普通人的日常烦恼：
Just had a bad day, had car trouble on the highway. And my stupid boss don’t like me, spilled hot coffee on my blue jeans.
多么糟糕的一天，我的车在高速公路上抛了锚，我那愚蠢的老板也并不喜欢我，热咖啡倒在了我的蓝色牛仔衣上。
更传达出中国女孩的潇洒处世哲学：
When things are going wrong, I turn on my favorite song, and dust my shoulders.
当事情变得糟糕时，我放着我最爱的歌，拍拍肩上的灰尘 。
歌词部分，与张靓颖11年来的奋斗故事一样，充满着激情与励志。
MV中的故事发生在芝加哥艺术博物馆，穿着红裙子的女主角穿越到《夜鹰》这幅画中，餐厅墙上的梵高的《自画像》背景逐渐扭曲切换到了第三幅画《拾穗者》。
张靓颖从俯身拾穗的妇人摇身一变成为第四幅画中《戴着珍珠耳环的少女》与满嘴金牙的人同乘一辆跑车出现在《克里斯蒂娜的世界》这幅画中。
随着克里斯蒂娜毁灭性的“射击”，我们看到了另外一幅画——《大碗岛的星期天下午》，镜头移过港湾，《呐喊》的张靓颖被《圣安东尼的诱惑》诡异景象惊到了。
张靓颖跳舞的平台塌陷后呈现出了另外一幅名画《上升与下降》。当从城堡跌落后，镜头不断穿越而过的诡异迷宫则来自埃舍尔的另一幅作品——《长廊》。当苹果从天而降，停留在张靓颖面前之时，形成了《人类之子》这幅画。
苹果掉了之后露出了一张有着荒诞胡须的脸——画家达利。
MV已经结束了，对于这些名家画作，你是否愿意试着去了解？
1.《夜鹰》（1942）
[美] 爱德华·霍普
爱德华·霍普描绘美国当代生活的苦闷、寂寥而闻名。他的画作的派别被称作垃圾桶画派。
画面里虽是群像但人人孤独。一对情侣虽然并肩而坐但神情萎靡，不知所措。灯光的一半打在了背对着观众坐的独身客人身上，他浑身散发着清冷茫然的气息。
唯一有动态画面的是餐厅的侍者，弯着腰似是在整理些什么。可眼神迷离全然不在手里的工作上。餐厅内的灯火通明与漆黑的街道上空无一人形成对比，反映了当时的时代背景又描绘出了人们的无奈和无助。
爱德华·霍普画作带有一贯的忧郁。总是存在有无人的空间、表情不明确的人物、无车的街等等，形成相当强烈的风格。
下面是他的另一幅作品《铁道旁的房屋》
2.《自画像》（1889）
［荷］梵高
梵高全名文森特·梵高，荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭。
他是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。这幅画是梵高的最后一幅自画像。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他看到了当时在巴黎很流行的日本浮世绘以及在当地遇见了印象派与新印象派，他将他们的鲜艳色彩与画风试着融入在自己的画作中，之后便创造了他独特的个人画风。
画面用蓝色的曲线为背景。看似动感的背景与梵高略显呆滞的表情形成了强烈的反差，这幅画作被称为梵高自画像中最经典的一幅。
他的画作还有《星空》（1889）
3.《拾穗者》（1857）
［法］让·弗朗索瓦·米勒
这幅画是现实主义艺术风格的代表作，作者是让·弗朗索瓦·米勒，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
这幅画的主体是三个正弯着腰拾麦穗的农妇。身着粗布麻衣，身后是多个摞的高高的谷堆。虽没有什么特别的地方，但是农妇们却似乎怀揣着信仰谦卑的拾起地上遗落的麦穗。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头，凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
类似的作品还有
《伏尔加河上的纤夫》
［俄］伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
4.《带珍珠耳环的少女》（1665）
［荷］约翰内斯•维米尔
画中全黑的背景将少女的形象烘托的更加突出。画中少女衣着色彩鲜明，嘴唇微张，目光闪烁，似是有话要说却不知从何说起，珍珠耳环更是整幅画的点睛之笔，为画作增色不少。
这幅画作更是被称为北方的蒙娜丽莎，画中少女虽身份不明，但想必看过画的人都已经陷入了少女深情又神秘的凝望里。
维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。
以下为同一画家其他作品
《倒牛奶的女佣》（1658）
5.《克利斯蒂娜的世界》（1948）
［美］安德鲁·怀思
画面中呈现的是一个因小儿麻痹双腿不能行走的女人，她是克里斯蒂娜，她用她瘦骨嶙峋的胳臂支撑着向前爬行。她停下来，向前望去，地平线旁是她们家的木板房，剩下所及之处都是满眼的荒凉。克里斯蒂娜的世界满是忧郁。
这似乎是现实，可又超越现实。它是画家的心理现实，也是生活中的现实。
安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
6.《大碗岛的星期天下午》（1884—1886）
［法］ 乔治·修拉
这幅作品属于新印象主义画派作品。
画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，周末许多人来这游玩。明暗两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在地上自娱自乐，有的成双成对地谈笑，有的面对湖面，独自沉默。
画家采取“点彩画法”将色彩、线条的表现性与感情的特质结合了起来。
这种分割主义也用在了他的其他画作上
《阿涅尔的浴场》（1884）
7.《呐喊》（1893）
［挪威］爱德华·蒙克
这幅画属于印象派典型作品之一。
画面中主人公捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔，变形和扭曲的尖叫的面孔，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
他以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克用对比强烈的线条，色块，夸张的造型，抒发自己的感受。他一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让爱德华·蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
8. 《圣安东尼的诱惑》 （1946 ）
［西班牙］ 萨尔瓦多·达利
《圣安东尼的诱惑》是绘画和文学上常被加以发挥的题材。
这一幅《圣安东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。
宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。
从公元286年前后到公元305年,隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。
达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，像着了魔似的在继续升高。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分恐怖，也说明了克制欲望的艰难性。
下面是他最著名的作品
《记忆的永恒》（1931）
9&10. 《上升和下降》（1960）
《长廊》（1956）
［荷］埃舍尔
M.C.埃舍尔（1898～1972），荷兰科学思维版画大师，上世纪画坛中独树一帜的艺术家。
《上》的画面主体是在灰暗的教堂楼顶上，僧侣们分成两列义无反顾地往前走，顺时针一队总在上楼梯，而另一队总在下楼梯，确是走在同一条楼梯上，但又总回到原来的出发点上。
《长》画面中，构图是一个镂空的长廊，它的每个窗口都站着鸟头鱼身的生物，画中的鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿。而窗外的景色则是无垠的宇宙。
这两幅作品都呈现的是著名的视觉悖论，展现了一个矛盾的空间，表达了重复而没有意义的动作。埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域：“空间几何学”与“空间逻辑学”。也是对当时欧洲现实的一个批判，具有现实主义色彩也符合他的画风：写实主义。
埃舍尔的作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。
埃舍尔类似的作品还有
《昼与夜》（1948）
11.《人类之子》 （1964）
【比利时】勒内·马格里特
勒内·马格里特（1898~1967）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像。他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。
“我们看到的一切事物都隐藏着另一件事，我们总是希望看到我们所看到的背后到底藏着什么。人们对于隐藏的和可见没法告诉我们的事物感兴趣。” 玛格里特说。
12.达利 （cosplay）
【西班牙】
萨尔瓦多·达利，出生于西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一。
第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，
“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象。
看完这些，你是否对《Dust My Shoulders Off》有了更细致的了解？艺术是不拘泥于形式的，它可以被创造，也可以被打破；它可以是宣纸的丹青水粉，也可以是画布上的浓墨重彩，甚至可以是用科技呈现的、动画化的名画MV。
《Dust My Shoulders Off》既是听觉的享受，亦是视觉的盛宴。艺术本无界限，相织交融别有一番风味。
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编辑／王阳妍 段潋 于晓雨
责编／刘杨
顾问／赵伟东
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